2025年第六屆台北當代藝術博覽會於4月13日正式揭開序幕，展開一連串文化活動。主辦單位台北當代藝術博覽會特別邀請享譽全球的策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），於臺北市立美術館舉辦一場座無虛席的公開講座。奧布里斯特於講座中從自身對策展職業發展的深遠影響談起，並延伸至他近年關注的研究主題，如電玩遊戲與人工智慧，內容廣博且深具啟發性。此次活動由明維教育基金會與《典藏ARTCO》雜誌鼎力支持促成。首次造訪台灣的奧布里斯特亦趁此機會走訪台北多家公立美術館與私人藝術基金會，親身與數十位來自不同世代的台灣藝術家與建築師對話交流，深入認識本地藝文生態。他更專訪導演蔡明亮、藝術家劉國松與袁旃等人，透過實地參與，體驗台北藝廊社群的豐富脈動與文化活力。奧布里斯特表示：「能夠在台灣親自見到我長期以來深感敬仰的藝術先驅，真的令人感到非常驚喜——包括導演蔡明亮，以及藝術家袁旃與劉國松。我的研究不僅聚焦於前輩藝術家的創作脈絡，也關注當代年輕藝術家如何運用人工智慧與電玩技術開展創作，這兩個面向都帶來了豐富且深具啟發的成果。」

三大核心展區 經典對話當代 匯聚國際與亞洲藝術力量
台北當代設有三大核心展區。其中的「當代網域」（Galleries）展區，為來自台灣、亞洲及全球各地的知名藝廊提供重要展示平台，觀眾可欣賞多位二十世紀藝術大師的經典作品，包括：喬治歐·莫蘭迪（Giorgio Morandi）無可比擬的靜物畫、賽·托姆布雷（Cy Twombly）的抽象表現主義，以及路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）對女性主義的詮釋（以上作品皆展出於 Karsten Greve，B05）；湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）與肯尼·沙夫（Kenny Scharf）的普普藝術（阿爾敏．萊希，B04）、米開朗基羅·皮斯托萊托（Michelangelo Pistoletto）的貧窮藝術（常青畫廊，A16），以及李禹煥（Lee Ufan）的極簡主義作品（澡堂畫廊，C04）。觀眾亦可欣賞多位當代亞洲藝術家的作品，他們正於全球舞台上發揮影響力，包括：鹽田千春（Chiharu Shiota，NF/NIEVES FERNÁNDEZ，C07）、安納多爾·雷菲克（Refik Anadol，PİLEVNELİ，B08）、森萬里子（Mariko Mori，澡堂畫廊，C04）、與阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor，常青畫廊，A16）。

展會也值得關注的新銳之星包括：費利克斯·特雷德威爾（Felix Treadwell，DOPENESS ART LAB，A13）、高野綾（Aya Takano，Kaikai Kiki Gallery，B02）、安迪·費雪（Andi Fischer，Sies + Höke，B06）、克萊爾·塔布雷（Claire Tabouret）與布萊恩·卡爾文（Brian Calvin）（皆展出於 阿爾敏．萊希，B04）。當然也不能錯過台灣之光──幾位在國際舞台上嶄露頭角、備受矚目的台灣藝術家，包括：黃麗音、吳季璁（皆展出於 爍樂，C05）、陳界仁（大未來林舍畫廊，A11）、葉子奇（月臨畫廊，B09 與 亞洲藝術中心，A06），以及徐永旭（Art Space 3，A14）。

2025 年全新設立的展區「藝韻匠心」（Embody），則專為處於藝術、工藝與設計交界處的藝廊所設。焦點藝術家包括：2019 年 Loewe Foundation 工藝獎得主石塚源太（Genta Ishizuka，ARTCOURT Gallery，C12），以及 2022 年得主鄭多惠（Dahye Jeong，Soluna Fine Art，C13）。

今年台北當代首度設立《新生維度藝術家獎》（Edge Artist Award），得獎藝術家將於公眾開幕日5月9日舉行的頒獎典禮上揭曉，旨在表彰參與「新生維度」（Edge）展區的傑出新銳藝術家，期待此獎項能夠激勵更多年輕藝術家勇於探索、挑戰自我，為當代藝術帶來更多元豐富的面貌。

曼谷藝術廳暨考艾藝術森林創始總監 Stefano Rabolli Pansera 表示：「能夠成為台北當代評審團的一員，我深感榮幸。台北當代是亞洲當代藝術動能最蓬勃的展會之一，這個區域正孕育著當今最具啟發性的觀點，成為全球美學創新最重要的實驗場域。」

- 新聞稿有效日期，至2025/05/17為止

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