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產業動態 Artprice揭秘巴黎路易•威登基金會全新博物館
亞太商訊 本新聞稿發佈於2014/10/26,由發布之企業承擔內容之立場與責任,與本站無關

SAINT-ROMAIN AU MONT, FRANCE -- (亞太商訊) -- 繼香榭麗舍大街的文化中心以及致力於藝術創作的基金會之後,現在法國LVMH集團又在巴黎郊外布倫園林(Bois de Boulogne)開設了一個全新的豪華博物館,進一步確立了其在法國當代藝術領域的先鋒地位。

 
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眾所周知,基金會創始人伯納德•阿諾特(Bernard Arnault)是一位充滿激情的藝術愛好者和嚴肅謹慎的藝術品收藏家,特別善於廣徵博採。從下週一起,我們將能在嶄新的博物館裡看到建築師弗蘭克•蓋里(Frank Gehry)的設計作品。

這座宏偉的博物館裡秘藏的展品來自世界各地的藝術家——既有不知名的年輕藝術家,也有蜚聲國際的名家大腕,展品的規模和藝術媒介也是豐富多樣,唯一的共同點是,均創作於20世紀至21世紀期間。

事實上,除了精美的藝術品本身,路易•威登基金會還致力於追求收藏藝術的藝術——即收集各種風格迥異、相融互補的作品,構建一個和諧獨特的藝術組合。

Artprice將於11月份公佈詳情,現在讓我們先來預覽一下部分展品,粗略地領略一下這些非凡藏品的奇特魅力。

名家大腕自然不會缺席。眾所周知,伯納德•阿諾特是馬克•羅斯科(Mark Rothko)、弗朗西斯•培根(Francis Bacon)和理查德•塞拉(Richard Serra),以及伊夫•克萊因(Yves Klein)和讓-米歇爾•巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)等藝術家的超級粉絲。我們還有望看到格哈德•里希特(Gerhard Richter)、安德烈亞斯•古爾斯基(Andreas Gursky)、達明•赫斯特(Damien Hirst)和“媚俗之王”傑夫•昆斯(Jeff Koons)等當代藝術市場大腕的傑作。

藏品價值數百萬歐元,有的超過數千萬歐元。但基金會也致力於展示不適合個人收藏、通常不會出現在令人眼花繚亂的拍賣會上的藝術品——這一舉動在當今高度製度化的市場環境中十分值得稱道。

基金會充分利用新的展覽空間展示那些通常更有可能在雙年展、而不是畫廊或拍賣行見到的藝術品。其中包括法國藝術家皮埃爾•於熱(Pierre Huyghe)的作品,他的視頻、裝置和表演藝術作品更適合收藏機構而不是個人藏家。

藏品當然也包括其他法國藝術家的作品,基金會表示,很快將展出克里斯蒂安•波爾坦斯基(Christian Boltanski)和貝特朗•拉維爾(Bertrand Lavier)的作品。此外還有安妮特•梅薩(Annette Messager)、多米尼克•岡薩雷斯-弗爾斯特(Dominique Gonzales-Foester)和讓•杜布菲(Jean Dubuffet)等人的作品。但基金會不希望局限於法國的藝術作品。

美國、英國、德國以及很多其他國家的藝術家的作品也將在這裡得到充分展示。有幸在這裡展出其作品的歐洲藝術家包括阿里杰羅•波堤(Alighiero Boetti)、毛里齊奧•卡特蘭(Maurizio Cattelan)、烏戈•羅迪納(Ugo Rondinone)和巴斯•讓•阿德(Bas Jan Ader)。年代久遠一些的,我們應該可以看到加拿大藝術家艾格尼絲•馬丁(Agnes Martin)和黎巴嫩藝術家莫娜•哈透姆(Mona Hatoum)及阿克拉姆•扎塔里(Akraam Zaatari)的作品。

我們還有望看到村上隆(日本)、張洹(中國)和白南準(韓國)等多產的亞洲藝術家的作品。

事實上,路易•威登基金會構築東西方藝術橋樑的願望有目共睹,2009年選擇在香港展出其部分藏品也許並不是巧合。香港的展覽展出了理查德•普林斯(Richard Prince)、讓-米歇爾•巴斯奎特和吉爾伯特與喬治(Gilbert & George),以及一些年輕藝術家的作品。

新的博物館將沿續這種融貫東西的方式,首展除了展出阿特維•塔里克(Atoui Tarek)(1980年)、多米尼克•岡薩雷斯-福斯特(1965年)和奧拉維爾•埃利亞松(Olafur Eliasson)(1967年)等藝術家的傑作,還將展出極簡主義大師之一埃爾斯沃思•凱利(Ellsworth Kelly)的作品及其傑出的硬邊繪畫。

三代藝術家的作品聯袂展示,聲音表演、視頻、攝影和巨幅藝術作品與展覽空間融為一體,與這位出生於1923年的美國畫家的作品交相輝映。

另有一個大型空間專門展示博物館建築設計師弗蘭克•蓋里的作品,在令人愉快的氛圍中展示他的繪畫和模型作品。

活力和靈感是路易•威登基金會的優勢所在。首先是伯納德•阿諾特本人,其次是由深諳藝術的魅力、能夠充分運用自由裁量權的藝術總監蘇珊•佩奇(Suzanne Page)領導的團隊。

如何把藝術作品匯集到一起,領會作品之間的關係,並想像展覽的整體連貫性是這位巴黎現代藝術博物館(Museum of Modern Art of Paris)前館長、當代最具天賦的策展人之一遇到的一個艱鉅挑戰。

作為一名前衛主義者,她的私人收藏注重藝術作品本身及其藝術品質和在整個藏品系列中的地位,而不是作為投資品的價值和利潤。任何名副其實的收藏品都具有其內在價值,是作品所處歷史時代的組成部分。

這不正是19世紀和20世紀最偉大的收藏家們教導我們的東西嗎?

路易•威登基金會在法國首都開設新的當代藝術展覽空間也體現了基金會對傳統的孜孜以求。博物館將重點關注現代藝術創作及近代藝術傑作,不斷探索年輕藝術家與同齡人、藝術新秀與名家導師之間的聯繫。

基金會希望舉辦一場超越傳統的藝術展,給視頻、表演和裝置藝術更多展示空間。同時也希望展出不朽的經典作品和來自各大洲的藝術品。展覽將於10月27日對外開放,集藝術品市場和機構展示於一體。

今天仍有一​​些造市商苦苦支撐著奄奄一息的學院派藝術,本次展覽掙脫了這一束縛,走向了與市場接軌的道路。

Artprice創始人和兼首席執行官蒂埃里•埃爾曼(Thierry Ehrmann)稱:“由於理念不同,伯納德•阿諾特創立的路易•威登基金會的藏品比葛拉西宮(Palazzo Grassi )中的弗朗索瓦•皮諾基金會(Francois Pinault Foundation)更加傾向於著名藝術家的藏品更加大膽。時間和藝術歷史將對這兩名法國富豪做出判定。”

- 新聞稿有效日期,至2014/11/26為止


聯絡人 :李理
聯絡電話:+81 3 5791 1821
電子郵件:info@japancorp.net

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