被譽為「玻璃藝術之神」的利諾．塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)，今年八十四歲，從十歲開始立志投身玻璃藝術領域，至今已經七十三年。他在玻璃藝術的貢獻和成就，無人能及，因為他一輩子只做一件事，是一個工藝靈魂的最高指標。他將玻璃視為生命，他的一生就是玻璃。
玻璃吹製藝術既複雜又神奇，是努力、熱情、技巧的綜合展現，加上不斷創新的技術和工具，更重要的是突破舊有傳統的限制，才能呈現出多樣、豐富而不可思議的千萬變化。尤其Lino對色彩獨有的敏銳、創意和靈感，才能準確的執行創作概念，在烈焰中淬煉出完美的結晶。

Lino大師的作品被各國爭相邀約展覽，足跡遍及世界各地。他的作品有一極大特色，即是將他對不同城市的風貌印象，化作繽紛的色彩及跳躍的線條，呈現在創作當中。以下讓我們一同走進Lino大師的玻璃藝術世界，欣賞他七十多年的苦修創意，及蘊含智慧美學的極致工藝。

《奧斯圖尼/ 2008》
奧斯圖尼是義大利的城市。Lino打破傳統的限制，製作時先做一個像是湯匙的原型，再做另外一個湯匙，然後把兩個湯匙的一邊合起來後，利用仍有的縫隙，再把玻璃棒和嵌絲玻璃，放進去之後，再去吹它，這個技法其實是之前從來沒有嘗試過的，最後稱之為「湯匙技法」。

除了色彩紋路之外，細看上頭的刻紋是另外一個方向，而且刻痕的方向、寬度、幅度，線條的走向都不一樣 ，因此產生了交叉層疊的奇妙幻覺。每一個轉折和所呈現的律動感，真是令人嘆為觀止。

《肯亞/ 2011》
這個作品大概花了近10天，要先做外層，有點像先拉一條蛇，環繞成一個外層的型，然後做內層的色彩的構圖和變化，再去做吹製的加工，這個技法跟《奧斯圖尼》的做法是雷同的。

《康達里尼/ 2016》
康達里尼是威尼斯的一座宮殿名稱，這個宮殿戶外有一個大階梯，所以Lino用內外層去呈現表達戶外階梯和室內的關係，用的是一種叫做mulino的方法。威尼斯有一種類似像拼盤的做法，先把它做成不同的玻璃棒切片以後，組合成一個拼盤，然後再用這個拼盤去做一個牽引的動作，把它拉成一個立體狀，內外層交織出斑斕炫麗的色彩和層次，讓人目眩神迷。

《珠寶/ 2016》
大約是在西元1500年左右，在威尼斯發現了一種叫做砂金石的石頭，是中世紀時熱中投入的一種煉金術，在煉金的過程當中，把石頭變成黃金。
這個作品是將藍寶石色、紅寶石色、金色的玻璃棒，在吹製的時候拉出玻璃紋，同時在加工的過程當中，在裡面放入了銅粉，所以就會看見這種金光閃閃的效果，神似砂金石，以顯現出如皇族般高雅及尊貴的氣韻。

《非洲/ 2013》
先用拼盤的方式，然後用牽引再用吹製。在吹製的過程當中，要如何讓原來拼盤裡的花紋，拉出這些弧形的線條，再加工像豹紋的點狀在上面，最後呈現如寶石般神秘的光的感覺，這些都需要事先設計構思的，也正是作品帶有神祕感的魅力所在。

《塔斯馬尼亞/2012》
塔斯馬尼亞是一座呈心型的島，為澳洲自然生態保護得最完善的地方。號稱「天然之省」，亦被譽為「蘋果之島」，亦有「澳洲版的紐西蘭」之稱，以秀麗風光和樸素人文為特色。

這件作品是在澳洲完成的，看似色彩單純，但製作工序卻非常繁複。一開始這個玻璃泡是非常小且透明清澈的，從最小的玻璃泡開始，再準備一個嵌絲玻璃球，去做一個型式的操控，然後把這個球狀的嵌絲玻璃做壓縮，再拉扯開來，就會形成上面這一段藍色、雙層的樣子。下面這段再用另外一種顏色的嵌絲玻璃，然後把它做擠壓，同時再塑型，過程非常的複雜，也要非常謹慎。最後再用透明玻璃紗，先包覆上面這一層的藍色玻璃，然後再逐層包覆第二層、第三層，讓他形成有一點漂浮的諾亞方舟的感覺，這個工序是非常繁複而且需要很長的製作時間。

《巽他族/1998》
給這個作品取名巽他族，因為覺得這個名字有詩意的感覺，就如同Lino對土地的想像跟感受。這個作品的難度在於裡面玻璃棒做成黑色的紋路，另外再用另一個玻璃棒做成突出的外層，然後在外面的玻璃放上一節一節的黑點，要做到這個程度是很難的。

《天使之淚/2015》

《大阪/2012》

《恐龍/2012》

《奮進/1998》

這是一個組合型的作品，可以看成是在空中翱翔的鳥，也可以是飛翔的威尼斯鳳尾船，努力的探索世界，向未知的未來前進，這是件鼓舞人心不斷向前，具有生命力的作品。

Lino的每件作品，背後代表的是千年人類玻璃歷史，他是這個世代玻璃藝術史的傳奇，代表著威尼斯吹製技巧的第一人。而他的一生，是藝術家工藝倫理的最佳典範。

- 新聞稿有效日期，至2017/11/11為止

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